От души и для души – все картины хороши

Я ожидала увидеть убеленную сединами бабушку, но дверь мне открыла эффектная женщина. Ю. Будко – художница. В городе она известна узкому кругу людей, но ее уважают как человека и ценят как живописца. Об этом свидетельствует и письмо в газету, которое и побудило нас встретиться с ней.
Зал Юлии Ивановны больше похож на мастерскую. В центре мольберт, на холсте ваза с цветами. Все как настоящее, и только недорисованные розы возвращают к реальности.
На картине слева дремучий лес. Да это же Шишкин.
– Это копия известной картины, – упреждает мой вопрос хозяйка, – ее заказал знакомый. Рисовала три месяца, столько всего нужно было прорисовать. А на цветы ушло всего две недели.
Юлия Ивановна признается, что больше всего любит писать пейзажи, но удаются ей и натюрморты, и портреты. В ее фотоальбоме имеются фотографии собственных работ.
– Эти розы нарисовала на день рождения племяннице, это портрет внучки, лебедей попросил сын… – перечисляет художница.
Рисовать я начала в 4 года, – продолжает Будко. – Родители заметили мои способности (папа был творческим человеком: мастерил мебель, вырезал красивые вещи из кости), отдали учиться. Занималась в студии Марка Мешкова, который обучал по программе училища. Многие поступили в институты живописи. Я осталась в Орске, надо было окончить школу. Но вскоре жизнь резко изменилась: родители разошлись. Пришлось идти на завод, параллельно поступила в политех. Работала в цехе, потом в отделе оборудования инженером. На заводе Чкалова проработала 40 лет.
Долгие годы не рисовала. Желание взять в руки кисть пришло, когда в семье случилось несчастье. Наверное, Бог, отняв у тебя одно, дает другое. Я поняла: надо продолжать жить. Вместе с сыновьями занялась бизнесом. Это не помешало рисованию, наоборот, творчество стало своеобразной отдушиной.
В 2000 году нарисовала первую работу, сейчас их уже более сотни.
– А почему выставок не устраиваете?
– Не могу собрать картины вместе: как только нарисую – они «улетают». Мои работы люди увозят в Москву, Подмосковье, Израиль, Германию, Испанию. Даже то, что находится у людей в Орске, они отдавать не хотят, мало ли что с ними случится... Да и зачем мне сейчас выставляться? Чтобы потом продать работы? Но с этим у меня проблем нет.
– Но ведь раньше-то у Вас были выставки?
– За последние годы я выставляла работы всего раз, когда работала на ОНОСе. Там было около 20 картин, людям понравились, говорили, что все очень реалистично.
– Ваши картины действительно отличаются реалистичностью. Как ее удается добиться?
– Использую натуральные краски, такие как в жизни. Вода, облака, как, впрочем, и все остальное, должны быть натуральными. Я же не рисую мазками, накладывая килограмм краски. От этого облако белее не станет. И потом, я рисую, когда внутри есть желание подойти к работе. Нужно, чтобы душа была свободна, иначе все получится в темных тонах.
– А грустных картин Вы не создаете?
– Я никогда не рисую грязь, дождь, грозовые тучи, лужи. Я люблю солнце, зелень, ясное небо. И всегда хочется добиться совершенства.
Этому учу и своих учеников. Объясняю им премудрости художественного мастерства. Меня этому тоже обучали, и я должна делиться с людьми знаниями.

Людмила Светушкова.