Культура

Ноябрь оказался богат на различного рода художественные выставки, подарив орчанам уникальную возможность познакомиться не только с творчеством земляков, но и живописца, хорошо известного всему миру. Куда пойти и что посмотреть, решайте сами. Надеемся, что информация, почерпнутая из нашей традиционной рубрики, поможет вам определиться с выбором культурного маршрута. Художник с мировым именем. Впервые в Орске

Впервые в истории Орска в нашем городе открылась выставка художника, имеющего мировую известность. Средняя цена работ Никаса Сафронова перевалила за полмиллиона рублей. При этом творческий продукт живописца востребован и популярен.


Данный факт подтвердил и день открытия экспозиции. Выставочный зал историко-краеведческого музея, принявшего в своих стенах полотна Сафронова, не пустовал ни минуты – шел поток зрителей, пожелавших своими глазами увидеть оригинальные картины популярного автора. За первые четыре часа выставку посетили около ста человек.
Между тем ее открытие в Орске почти чудо. Ибо подобного уровня мастера приезжают исключительно в города с населением более 500 тысяч человек.
– Узнав о выставке Никаса Сафронова, проходящей в Оренбурге, мы вышли на арт-директора художника и предложили привезти картины в наш город. Изучив условия, которые может предоставить орский музей, и поняв, что после ремонта наше здание соответствует всем требованиям безопасности, Орск был внепланово включен организаторами выставки в список городов, которые она должна посетить, – рассказала «ОХ» М. Придвижкина, директор музея. – Среди представленных полотен немало тех, которые были приобретены для частных коллекций. Кстати, во время оренбургской выставки у Сафронова купили две картины для областных музеев. Хотелось бы, чтобы и наш город оставил у себя хотя бы одно полотно.
Работы Сафронова преисполнены мистицизма. Яркие насыщенные цвета, волшебные темы и почти всегда присутствующая загадка отсылают зрителя в сказочный мир души художника. Его вдохновляет творчество Дали, мотивы которого в авторском преломлении можно узреть во многих полотнах мастера. Кажется, что все картины созданы для того, чтобы нравиться публике, заставить ее всматриваться, восторгаться, пробудить желание обладать таким произведением искусства. Но если зрители, как правило, восхищаются талантом Сафронова, то профессиональные художники в своих отзывах более категоричны. Заметив в толпе известного в Орске живописца А. Изака, мы попросили его поделиться впечатлениями:
– Мне не понравилось. Работы похожи на фотографии, какие-то вылизанные, «вырезанные». Меня не покидает ощущение, что все картины созданы художником только для того, чтобы быть проданными. Если смотреть Дали, так настоящего. Зачем эта пародия? Знаете, как говорят: «Искусство принадлежит народу». Но это не так. Об искусстве должны рассуждать люди, понимающие в этом толк, имеющие определенный багаж знаний. Хотя искусство Сафронова как раз для народа.

Кстати

71 работа Никаса Сафронова представлена на выставке, проходящей в историко-краеведческом музее.

Составить свое мнение о работах Никаса Сафронова вы сможете, посетив выставку. Ее работа продлится до 4 декабря. Стоимость билетов: взрослый – 300 рублей, для пенсионеров, студентов, школьников, участников войн, тружеников тыла – 200 рублей. Групповые посещения (от 10 человек): взрослый билет – 200 рублей, для пенсионеров, студентов, школьников, участников войн, тружеников тыла – 100 рублей.

И. Осипова: «Преподавать надо «вкусно»

В выставочном зале музея им. Шевченко открылась персональная выставка преподавателя детской художественной школы И. Осиповой. Это первый подобный опыт в творческой жизни Ирины Николаевны, которая более 30 лет посвятила педагогической деятельности.

–Я сделала эту выставку не столько для себя, сколько для своих учеников, чтобы подпитать их новыми эмоциями, – делилась со мной Ирина Николаевна, сидя за круглым обеденным столиком, покрытым красивой скатертью. От аромата свежеиспеченных пирогов, которыми хозяйка любит потчевать гостей, ее маленькая квартира казалась еще более уютной. На стене, над кроватью, – две большие картины, выполненные в любимой технике Осиповой – мокрой акварели. А в глазах собеседницы почти девичий задор и огонек, которые так ценят ее ученики.
В течение трех десятилетий, что Осипова учит детей рисовать, она сама много пишет. Но сосредоточиться на собственном творчестве не позволяло убеждение – педагог не имеет права отвлекаться на что-то еще, кроме учеников. На протяжении 15 лет Ирина Николаевна занимала должность завуча. Но в итоге отказалась от нее, почувствовав, что дополнительная нагрузка мешает всецело посвящать себя детям.
– В прошлом году мне довелось принять участие во Всероссийском пленэре, проходившем в Орске. Там я познакомилась с художниками-мужчинами, которые умудрялись совмещать преподавательскую деятельность с авторской живописью. И я подумала, пришло мое время, – с привычной для себя иронией рассказывает Ирина Николаевна.
По словам Осиповой, на открытии первой персональной выставки она практически не волновалась: много близких людей пришли ее поддержать. Ученики, коллеги, сын, который полностью разделяет ее желание показать свои работы зрителям.
Ирина Николаевна уверена: педагог не имеет права быть неинтересным. Может быть, поэтому она так много экспериментировала с техниками, жанрами, методами, заражая ребят то пристрастием к декоративно-прикладному творчеству (батику, украшениям из кожи, росписи по металлу), то нетрадиционными техниками рисования (картоном, расческой, пальцами).
– Преподавая более 30 лет, я понимаю, что невозможно делать это «вкусно», не меняясь, не экспериментируя. Так получается, что в процессе общения мы с учениками обогащаем друг друга. Удивительно, но когда я более плотно увлеклась живописью, ребята мои стали писать лучше. Для меня, как для педагога, важно, чтобы из ученика вырос не художник, а счастливый человек. И я знаю, обучение живописи меняет сознание ребенка в сторону позитивного творческого взгляда на мир. А это делает человека независимым от обстоятельств. Даже те мои ученики, которые выбрали иные профессии, продолжают рисовать для души, – признается Ирина Николаевна.
К слову, среди тех ее воспитанников, которые решили навсегда связать свою жизнь с изобразительным искусством, немало людей, достигших значительных высот. В Бостонском университете преподает Е. Арнаутова. В Лондоне в сфере полиграфического дизайна трудится А. Савина. Член Союза художников В. Битюцкий преподает в Орском филиале Челябинского художественного института. Н. Старостина и Е. Валявина – известные в Орске художницы. А сколько среди учеников Осиповой тех, кто ныне преподает изобразительное искусство в школах!
В следующем году Ирина Николаевна отметит юбилейный день рождения. Она мечтает подготовить к этой дате совместную с учениками выставку. Очень ждем возможности познакомиться не только с ищущим художником, но и с одаренным педагогом.

Акварель, графика, эскизы костюмов

Сегодня в 15 часов в городском выставочном зале откроется персональная выставка
Л. Ораевой, члена Союза художников России, главного художника орского драмтеатра.

На суд зрителей Лина Ивановна представит около 50 работ, созданных за последние 20 лет. Это акварель и графика тушью. Также гости выставки смогут оценить эскизы костюмов, разработанных к спектаклям «Звездный час» и «По дороге к бабушке».

Мастер-класс заслуженного артиста России

7 ноября в Оренбурге состоялся мастер-класс М. Хохлова, заслуженного артиста России, директора Московской средней специальной музыкальной школы им. Гнесиных, пианиста, дирижера, педагога, руководителя ансамбля «Пьяццолла-
квинтет».

Принять участие в нем пригласили представителя орской пианистической школы – 11-летнего В. Шейбака. Выступить в качестве ученика на подобном мастер-классе – большая честь, ведь общение с педагогами столь высокого уровня в столице стоит немалых денег.
Хохлов был очень придирчив, внимателен, скрупулезно разбирал каждую музыкальную фразу. Он несколько раз подчеркнул тот факт, что за учеником всегда стоит педагог. А в игре Виктора ясно видна титаническая и плодотворная работа М. Батрак, преподавателя по классу фортепиано ДШИ № 1, где занимается мальчик.
Больше часа продолжался творческий процесс, в конце которого маэстро подарил ученику диск с записями камерного оркестра «Гнесинские виртуозы» и предложил сфотографироваться с ним на память.
Фото Дмитрия Бикбова.