«Слова часто бывают излишни». Артем Серенков о том, как вживался в роль Николая Плужникова

На днях отметил свой юбилей актер Орского драматического театра Артем Серенков, игрой которого в спектакле по повести Бориса Васильева вдохновляются зрители. «В списках не значился» – та самая постановка, где встречаются две реальности, и прожить их исполнителю главной роли нужно так, чтобы передать основную мысль. Какую именно – наш собеседник рассказал сам.

Почти два часа держит зрителя в напряжении спектакль «В списках не значился» по одноименной повести Бориса Васильева. Она о Великой Отечественной, о Бресте, о том, как держали крепость, как не сдались врагу, как боролись и выживали. Главную роль – выпускника военного училища младшего лейтенанта Николая Плужникова – исполняет молодой актер местного драмтеатра Артем Серенков. Да так, что веришь каждому движению и слову, вздрагиваешь и переживаешь вместе с ним. И плачешь. Плачешь, когда погибают его товарищи и он сам.

– Переход от мирной жизни к военной, пожалуй, самая сложная часть спектакля, – делится Артем Серенков. – Важно было в нужный момент переключаться между временем, событиями, менять внутренний темп, ритм. На репетициях мне хотелось четко разделить эти два состояния, собрать их из фрагментов в единое целое и сочинить «продолжение» жизни моего героя, представить, какой она могла бы быть. Ну и после детального разбора, как говорил мой мастер заслуженный артист РСФСР Михаил Иванович Самочко, остается самое «простое» – прожить. Получилось или нет, решать зрителю.

– Что хотели в первую очередь донести до последнего?

– Мне кажется, главная мысль спектакля – сохранить память. Не столько о подвиге как таковом, сколько о человеке, который оказался в нечеловеческих обстоятельствах. Очень хотелось показать, что истинный героизм рождается не из отсутствия страха, а из любви к людям, чувства долга и невозможности предать своих. Саму повесть я прочитал несколько раз еще до первой читки, а затем множество раз возвращался к тексту в процессе репетиций. 

– Какие-то черты Коли Плужникова Вам близки? 

– Наверное, его внутренняя целеустремленность. Несмотря на то, что герой постоянно сомневается в себе, задает себе же тяжелые вопросы, он не боится ответственности и каждый день совершает осознанный выбор.

– Если бы удалось встретиться с Николаем в ту пору, когда он был курсантом училища, что сказали бы ему? И какие слова произнесли, увидев после того, как он провел много месяцев в Брестской крепости?

– В первом случае я бы посоветовал ему ценить каждую минуту мирного времени. Хотя вряд ли он смог бы до конца меня понять... А во втором, пожалуй, ничего бы не сказал. Просто сидел бы рядом. Слова часто бывают излишни. 

– В прошлом году Вы стали лауреатом областного смотра-конкурса самостоятельных работ «Пролог-19». Расскажите о композиции, которую представили в номинации «Дебют».

– Это музыкально-литературная композиция. Мы исполнили песни военных лет и поделились со зрителями малоизвестными фактами из истории создания этих произведений. Я рад возможности художественно выражаться не только через актерское искусство, но и через музыку, любовь к которой привила мой педагог Татьяна Юрьевна Чарская, за что ей буду вечно благодарен.

– Есть новые проекты, над которым работаете?

– Пока сосредоточился на текущем репертуаре театра, поэтому новых проектов не планируется.

– Какие постановки лично Вам даются труднее: драматические или комедийные? Вдруг сложнее всего играть в детских спектаклях, ведь дети – это самый подмечающий все зритель?

– Сложнее всего играть хорошую комедию. Драма требует большой эмоциональной отдачи, но комедия еще и ювелирной точности, чувства ритма и легкости. А что касается детских спектаклей, то это особая ответственность. Дети действительно удивительные зрители, они мгновенно чувствуют фальшь. Их непосредственная вера в происходящее требует от артиста абсолютной честности на сцене.

– Есть актер, на которого равняетесь или тот, кто вдохновляет?

– Да, и не один. Меня вдохновляют артисты золотой эпохи Большого драматического театра времен Георгия Товстоногова: Лавров, Смоктуновский, Басилашвили, Стржельчик и, конечно, невероятный Евгений Лебедев. Очень советую посмотреть этюд со стаканом из спектакля «Энергичные люди» – это верх мастерства! 

– Свою первую роль каждый актер запоминает, наверное, на всю жизнь. А как у Вас?

– Во время учебы особенно запомнилась роль Тевье-молочника – мой мастер буквально вытаскивал из меня те глубины, о которых я сам даже не подозревал. А здесь, в Орском драматическом, моей первой работой стала роль Карлоса в спектакле «Метод Грёнхольма». Первые шаги на большой сцене, работа с талантливыми партнерами, первый зритель и первые аплодисменты – все сейчас вызывает трепет. 

– А какую роль хотелось бы исполнить?

– Сейчас любая роль – это опыт, интерес, новая жизнь. В мечтах, конечно, Гамлет, князь Мышкин, Хлестаков. Почему бы и нет?

По первому образованию наш герой – юрист. Однако еще в студенческие годы он серьез заинтересовался театром, возникло желание попробовать себя на сцене. Эта мысль переросла в осознанное решение: после юрфака и года подготовки Артем Серенков поступил в театральный институт в Санкт-Петербурге.

Фото предоставлено Орским драматическим театром