Рок из спальни. Группа «Навыход!» собирает аншлаги без дорогих студий

Вы знаете, как добиться идеального баланса в музыке? Если нет, тогда вам к Кириллу Калинину. Он расскажет, покажет и даже на гитаре сыграет. Причем не только на ней, ведь наш герой – мультиинструменталист. Как он им стал, «Хроника» узнала из первых уст.

С Кириллом Калининым мы познакомились случайно, когда в центре Орска проводили очередной опрос. Пока работали, он играл на гитаре. Да так, что пройти мимо не удалось – заслушались. И, конечно же, разговорились. Оказалось, у нашего героя и своя группа есть, да еще и с необычным названием – «Навыход!». 

Идея создания этого проекта пришла Кириллу в 2021 году. Именно тогда выпускник Орского колледжа искусств понял: рамки кавер-версий ему тесны, пришло время писать собственную историю и собственную музыку.

– А это смелый шаг, поверьте! – улыбается он. – И одно дело – решиться на него, другое – найти единомышленников, определиться с форматом.

– Как поняли, что именно рок станет тем самым языком свободы для вашей группы? – уточнили «хроникеры».

– Поп-рок – идеальный баланс, – отвечает Кирилл. – В нем есть драйв, честная энергия и живой звук настоящего рока, но в то же время песни остаются мелодичными и понятными каждому. Под треки можно и погрустить в наушниках, и во весь голос петь на концертах вместе с залом.

– Как формировался состав «Навыход!»? Трудно было найти музыкантов, которые загорелись идеей и остались в команде? 

– Первые участники подтянулись ко мне благодаря сарафанному радио, в основном через знакомых в колледже искусств. За всю историю существования «Навыход!» состав коллектива штормило много раз, поэтому сейчас трудно назвать имена всех, кто с нами начинал. Но любые перемены ведут к лучшему: сегодня сформировался прочный костяк. Это барабанщик Кирилл Феоктистов, басист Богдан Гареев, гитарист Влад Калашников и я, тоже гитарист. Первые годы выступали в Орске. На концерты приходило до 300 человек. В прошлом году, когда я окончил колледж, мы с музыкантами перебрались в Самару.

– Авторская музыка – материя тонкая. Расскажите о творческой кухне: как рождаются песни «Навыход!»?

– Все начинается с текстов. Ими занимаемся мы с Владом. Сам процесс выглядит банально: блокнот, ручка и первые строки на бумаге. В процессе мы не всегда соглашаемся друг с другом по поводу той или иной фразы. Например, трек «Листья» переписывали несколько раз, пока не добились нужного. Потом следует этап аранжировки и записи. Пишем у меня дома в специально оборудованной для этого комнате. Раньше она была жилой. Все необходимое оборудование – компьютер, звуковая карта, микрофоны и наушники закрытого типа, а также музыкальные инструменты – есть. В профессиональные студии принципиально не обращаемся, считаем, что в домашних стенах песни получаются более живыми и искренними. Тема творчества «Навыход!» – жизнь во всем ее разнообразии. Поем про несчастную любовь, бытовые неурядицы, вечные трения в отношениях с родителями и друзьями. Это находит отклик у людей.

– А кто занимается организацией концертов? 

– Нам повезло, сейчас у коллектива сразу два менеджера. Виктория Калинина, моя супруга, полностью отвечает за пиар и ведение социальных сетей, а Яна Танаева берет на себя организацию и техническую часть выступлений. Самый особенный концерт, по крайней мере для меня, случился в конце марта прошлого года на рок-фестивале «Чистилище». Мы завершали мероприятие, после выступления я опустился на одно колено и сделал предложение любимой девушке Виктории. Она сказала: «Да!». Зрители были в восторге – получился невероятный по эмоциям рок-н-ролльный момент.

– Похоже, музыка приносит счастье не только на сцене, но и в личной жизни. А поделитесь творческими планами?

– Сейчас «Навыход!» работает в домашней студии над дебютным мини-альбомом. Он будет посвящен юношеству, но его название и треклист мы пока держим в секрете, готовим сюрприз для фанатов, – резюмирует Кирилл.

Название для группы придумал сам Кирилл Калинин. Почему именно «Навыход!»? Отвечает так: «Это интересно и привлекает внимание. Человек видит афишу и думает: что за выход и куда? Наверное, именно благодаря ему мы и заполучили своих первых слушателей».

Наш герой мультиинтрументалист. Первым музыкальным инструментом, который освоил, была гитара. Учился через Интернет. Потом ему стало мало одной гитары, к ней добавились фортепиано, баян и аккордеон.

Фото Дмитрия Бикбова и предоставлены Кириллом Калининым

На границе звуков

Каждый год 24 августа отмечается День странной музыки, придуманный в 1998-м нью-йоркским композитором и музыкантом Патриком Грантом. Его идея была проста и одновременно революционна: заставить человечество расширить свои звуковые границы и научиться слушать то, что обычно называют шумом, диссонансом или странностью. Мы решили устроить педагогам Орска проверку на прочность и спросили о том, где заканчивается привычное искусство и начинается территория музыкального эксперимента.

Продолжите фразу «По-настоящему странная музыка для меня – это та, которая...»

Смысл между нот

Денис Меркулов, директор колледжа искусств:

– Странной музыки не существует. Каждый творец, создавая музыкальное произведение, вкладывает в него определенные смыслы и эмоции. Просто слушатели не всегда готовы или могут с ходу услышать, распознать и прочувствовать это. К непривычным для современного уха авторам, наверное, можно отнести творчество известного московского композитора Кирилла Уманского. Помню, как сам когда-то исполнял его «Витражи и фрески». Сначала произведение казалось очень специфическим, сложным и странным. Но со временем, вгрызаясь в партитуру, я полностью освоился, открыв для себя потрясающую глубинную логику и красоту этой музыки.

Как Шнитке примирил Баха и джаз

Елена Кузнецова, директор ДШИ № 2: 

– Странная музыка – это прежде всего та, что нарушает каноны. Впрочем, это совсем не значит, что она не имеет права на существование. Вспомните советского композитора Альфреда Шнитке. В своем творчестве он совершил революцию: свободно соединял строгие барочные хоралы Баха, цитаты из Бетховена, советские массовые песни, танго, джаз и жесткий авангардный диссонанс. Тогда это казалось дикостью, а сейчас его наследие пользуется огромным уважением во всем мире. Что же касается современных авторов, то какую из новинок можно отнести к категории странного, сказать не могу. Свое сердце я давно и безраздельно отдала классике.

Пилите смычком, пилите!

Виктор Михеев, руководитель объединения авторской песни «Белая ворона»:

– Для меня странная музыка – это прежде всего желание выделиться, заявить о себе, искусство, где используются необычные инструменты, где ломается привычный ритм или ритма нет вообще. Но я твердо уверен, что такая музыка необходима. Главное – не упрощать ее, не сводить к банальному зарабатыванию денег и погоне за любовью массового слушателя. В нее нужно вкладывать точно такой же глубокий смысл, как и в музыку «нестранную». Как-то увидел в Интернете ролик: уличный музыкант играл на обычной пиле. Он наклонял полотно инструмента и водил по нему смычком. Получалось невероятно красиво. Вот это и есть настоящее искусство – найти музыку там, где ее никто не ожидает услышать!